Am kommenden Dienstag, den 27. Mai um 19:30 Uhr, ist es endlich wieder so weit: Unser Programm „TodGlücklich – eine Konzertlesung mit Ute Züfle“ kehrt zurück – und das an einem ganz besonderen Ort: der Stiftskirche in Beutelsbach.
Und diesmal mit einer großartigen Neuigkeit: Der SWR wird die Aufführung mitschneiden! Dass unser Herzensprojekt auf diese Weise dokumentiert und weitergetragen wird, freut uns riesig – und macht diesen Abend zu etwas ganz Besonderem.
„dramatisch, innig – überirdisch schön“
„TodGlücklich“ verbindet Musik und Sprache in einer eindrücklichen Stunde voller Tiefe, Stille, Wucht und Zärtlichkeit. Texte von und mit Ute Züfle treffen auf Musik von Kreisler, Piazzolla, Arvo Pärt, Johann Sebastian Bach und anderen.
Wir beschäftigen uns mit der letzten Schwelle – dem Tod – und gleichzeitig mit allem, was davor liegt: Erinnerung, Liebe, Humor, Schmerz, Hoffnung.
Ein Zitat aus dem Publikum bringt es auf den Punkt: „Der Abend ging unter die Haut.“ (Mühlacker Tagblatt, 13.03.2024)
Und die Gmünder Tagespost schreibt: „Musikalisch dramatisch und innig durch die hohe Kunst einer Geigerin vertieft […], pointiert und akzentuiert vom Akkordeon Janina Rüger-Aamots – einfach: Tod-glücklich.“
Komm dazu, bring jemanden mit, sei Teil davon.
Wir freuen uns, wenn Du kommst – und uns bei diesem für uns so wichtigen Termin unterstützt. Es ist ein Abend, der berührt, ohne zu beschweren. Der Mut macht. Der fragt: Was bleibt, wenn nichts mehr bleibt – außer Musik und Wort?
📅 Dienstag, 27. Mai 2025 🕢 19:30 Uhr 📍 Stiftskirche Beutelsbach 🎙 Live-Mitschnitt durch den SWR
Herzliche Einladung – wir freuen uns auf Euch. Euer TodGlücklich-Team
Manche Stücke sind mehr als Musik – sie sind eine emotionale Reise. „Prayer“ von Ernest Bloch ist genau so ein Werk. Es stammt aus seiner Suite From Jewish Life und ist eine der eindrucksvollsten musikalischen Darstellungen von Spiritualität, die wir kennen.
Warum Prayer?
👉 Eine Klangwelt voller Tiefe: Bloch komponierte „Prayer“ 1924 und schuf damit ein Werk, das tief in die jüdische Seele eintaucht. Es ist meditativ, bewegend und lädt dazu ein, innezuhalten und nach innen zu schauen.
👉 Emotion pur: Die Kantilenen des Originals für Cello und Klavier strahlen eine solche Wärme und Innigkeit aus, dass wir sofort wussten: Dieses Stück muss auf unsere CD.
Warum Klarinette und Akkordeon? 🎹🎼
👉 Die Klarinette als Stimme der Seele: Mit ihrem warmen, weichen Klang kann die Klarinette den Charakter des Cellos einfangen und ihm gleichzeitig eine neue Dimension verleihen. Ihre Fähigkeit, sich nahtlos zwischen Melancholie und Hoffnung zu bewegen, passt perfekt zu diesem Stück.
👉 Das Akkordeon als atmender Begleiter: Das Akkordeon bringt einen pulsierenden, fast atmenden Charakter in die Begleitung. Seine Fähigkeit, Dynamik und Harmonie fließend zu gestalten, unterstreicht die meditative Atmosphäre von „Prayer“.
💡 Unser Zugang: Wir haben das Stück so arrangiert, dass Klarinette und Akkordeon eine Art Dialog führen – ein Wechselspiel zwischen innerer Einkehr und nach außen gerichteter Emotionalität.
Was dieses Stück für uns bedeutet 🙌
Prayer ist für uns nicht nur ein musikalisches Gebet, sondern auch eine Möglichkeit, etwas Tieferes mit unserem Publikum zu teilen. Es erinnert uns daran, dass Musik eine universelle Sprache ist, die alle Grenzen überwindet.
📢 Hör es selbst: Auf unserer CD interpretieren wir dieses Meisterwerk neu – mit der einzigartigen Verbindung von Klarinette und Akkordeon. Wir freuen uns, diese Reise mit Euch zu teilen!
„Violentango“ von Astor Piazzolla ist ein Stück voller Energie, Leidenschaft und Tiefe. Es vereint alles, was den Tango Nuevo ausmacht: treibende Rhythmen, ausdrucksstarke Melodien und eine emotionale Intensität, die uns Musikerinnen sofort in ihren Bann gezogen hat.
Warum Violentango?
👉 Ein Stück mit Geschichte: Piazzolla komponierte „Violentango“ in den 1970er-Jahren, in einer Phase des Wandels – persönlich und musikalisch. Es spiegelt den Bruch mit dem traditionellen Tango wider und markiert den Beginn einer neuen Ära: den Tango Nuevo.
👉 Emotion und Kraft: Das Stück kombiniert eine fast marschartige Rhythmik mit Melodien, die gleichermaßen kraftvoll und melancholisch sind. Es ist ein perfektes Beispiel für Piazzollas Fähigkeit, Musik gleichzeitig dramatisch und innovativ zu gestalten.
👉 Für uns persönlich: Violentango symbolisiert, warum wir Musik machen: Es geht um die Verbindung von Kraft und Emotion, um Leidenschaft und das Streben, Traditionen neu zu denken. Dieses Stück darf auf unserer CD nicht fehlen – es ist ein Meilenstein unseres Repertoires.
Unser Zugang zu Violentango 🎻🎹
Klangliche Vielfalt: Auf der Klarinette und dem Akkordeon kommen die rhythmischen und melodischen Kontraste besonders gut zur Geltung.
Improvisation: Wir haben Piazzollas Stück unseren eigenen musikalischen Ausdruck verliehen, indem wir immer wieder mit dem Material spielen.
💡 Ein Highlight: Das Zusammenspiel aus pulsierendem Rhythmus und schwebender Melodie schafft eine klangliche Spannung, die uns immer wieder fasziniert.
📢 Sei gespannt auf unsere Interpretation von Violentango auf unserer neuen CD – wir können es kaum erwarten, diese Energie mit Euch zu teilen!
Jean Françaix war ein Komponist, der in den musikalischen Strömungen des 20. Jahrhunderts seine ganz eigene Stimme fand – eine, die die alte Tugend geistreicher Unterhaltung mit einer Leichtigkeit und Virtuosität verband, die ihresgleichen sucht. Sein „Tema con Variazioni“, 1974 als Prüfungsstück für die Klarinettenklassen am Pariser Konservatorium komponiert, ist ein Paradebeispiel für diese Haltung: ein Werk voller Eleganz, Witz und aberwitziger technischer Herausforderungen, das dennoch niemals seine charmante Leichtigkeit verliert.
Ein Prüfungsstück mit brillanter Virtuosität
Wie ähnliche Klarinettenwerke von Debussy oder anderen französischen Komponisten wurde Françaix’ „Tema con Variazioni“ als „Morceau de Concours“ geschrieben – ein Prüfungsstück, das technische und musikalische Anforderungen auf höchstem Niveau verbindet. Die Virtuosität des Stücks knüpft an die Tradition der „Variations brillants“ des 19. Jahrhunderts an, zeigt jedoch zugleich Françaix’ unverkennbaren Stil: humorvoll, brillant und immer nahbar.
Das Stück beginnt mit einem klaren, melodischen Thema, das mit seiner schlichten Eleganz die Basis für eine Reihe von Variationen bildet. Jede Variation ist eine eigene Miniaturwelt, die zwischen tänzerischen Rhythmen, verspielten Dialogen und lyrischen Ausbrüchen oszilliert. Für unser Duo – Klarinette und Akkordeon – bietet diese Struktur die Möglichkeit, nicht nur die technischen Anforderungen zu erfüllen, sondern auch die vielfältigen Klangfarben und Charaktere des Stücks lebendig werden zu lassen.
Der Geist eines „verrückten Hutmachers“
Françaix’ eigene Beschreibung seines Wesens – die Mischung aus ruhigem Gemüt und feurigem Temperament – spiegelt sich im Charakter dieses Werkes wider. Die Variationen wirken wie aus der Werkstatt eines verrückten Hutmachers: verspielt, überraschend und voller kreativer Wendungen. Diese Kombination aus Eleganz und schelmischem Humor ist es, die uns bei der Arbeit an diesem Stück besonders fasziniert.
Für das Akkordeon eröffnet sich hier eine reizvolle Herausforderung: Françaix‘ ursprüngliche Klavierstimme, die oft tänzerische Präzision und feine Nuancen verlangt, wird durch das Akkordeon zu einer atmenden, lebendigen Klangwelt. Es ergänzt die Klarinette nicht nur als Begleiter, sondern tritt in einen spielerischen Dialog mit ihr.
Zeitgenössisch, leicht und dennoch tiefgründig
Françaix selbst schrieb, dass er beim Komponieren nicht den „gedanklichen Autobahnen“, sondern lieber den „Waldwegen“ folgte. Diese Herangehensweise macht „Tema con Variazioni“ zu einem Werk, das trotz seiner Leichtigkeit eine tiefe künstlerische Aussage enthält. Es zeigt, dass zeitgenössische Musik unterhaltsam und zugänglich sein kann, ohne dabei an künstlerischem Wert zu verlieren.
Unser Ziel als Duo ist es, diese Balance in unserer Interpretation zu bewahren:
• Die Klarinette trägt den melodischen Ausdruck, erzählt Geschichten voller Wärme und Virtuosität.
• Das Akkordeon ergänzt mit einem breiten Spektrum an Klangfarben, von tänzerischer Begleitung bis zu orchestralen Texturen.
Warum „Tema con Variazioni“ auf unserer CD?
Dieses Werk ist mehr als nur ein Prüfungsstück – es ist ein Stück musikalischer Lebensfreude, eine Hommage an die Kunst der Unterhaltung und zugleich eine Demonstration virtuoser Meisterschaft. Françaix schrieb es mit einem Augenzwinkern, aber auch mit dem tiefen Respekt vor der Klarinette und ihrer Vielseitigkeit.
Für uns ist es ein Stück, das das Publikum nicht nur beeindruckt, sondern auch berührt. Es passt perfekt zu unserer Mission: zeitgenössische Musik mit hochwertiger Unterhaltung zu verbinden und dabei immer wieder ein bisschen verrückt zu sein – so wie Françaix selbst.
Mit unserer Besetzung wollen wir dem Werk eine neue Perspektive verleihen, ohne den Geist seiner ursprünglichen Widmung zu verlieren. Wir freuen uns darauf, die humorvolle, elegante und virtuose Welt von „Tema con Variazioni“ auf unsere CD zu bringen – als Hommage an Jean Françaix, an Jacques Lancelot und an die unendlichen Möglichkeiten der Musik.
Am vergangenen Wochenende durften wir – Elke Bürger (Klarinette) und ich (D’Ané) – bei der Südmusik in Stuttgart zu Gast sein. Eine Veranstaltung, die nach mehrjähriger Pause endlich wieder stattfand und nicht nur Musiker:innen des Stuttgarter Südens zusammenbrachte, sondern auch unterschiedlichste Stilrichtungen, Besetzungen und Epochen vereinte.
Ein besonderes Konzert im Stuttgarter Süden
Die Südmusik wurde einmal mehr zu einem Abend voller inspirierender Begegnungen. Hier treffen sich nicht nur Künstler:innen, sondern auch musikalische Welten: Klassik und moderne Klänge verschmelzen zu einem einzigartigen Konzerterlebnis.
Für uns war es eine große Freude, Teil dieses Abends zu sein – gemeinsam mit vielen weiteren Musiker:innen, die mit Leidenschaft und Spielfreude das Publikum begeisterten. Die Vielfalt der Beiträge machte das Konzert zu einer wahren Entdeckungsreise durch Klangfarben und Stimmungen.
Musik, die verbindet und inspiriert
Es ist selten, dass man in einem Konzertabend so viele unterschiedliche Facetten der Musik erleben darf – genau das macht die Südmusik so besonders. Die Atmosphäre war geprägt von Neugier, Offenheit und echter Begeisterung. Musik, die berührt und verbindet, ließ den Raum erklingen und brachte nicht nur die Künstler:innen, sondern auch das Publikum zusammen.
Ein Abend, der nachklingt
Als wir nach unserem Auftritt in die strahlenden Gesichter des Publikums blickten, wussten wir: Die Südmusik hat gefehlt – und sie war zurück! Ein Konzert, das bereichert, Menschen zusammenführt und einen warmen musikalischen Lichtstrahl in den Winterabend schickte.
Wir danken neben Annette Schütz, Lukas Nagel und Beate Martin für die Organisation dieses besonderen Abends auch der wunderbaren Jutta Schöllhammer, die immer eine ganz besondere Rolle für die Einzigartigkeit dieses Events einnimmt – mehr sei an dieser Stelle nicht verraten -, und freuen uns, dass die Südmusik wieder ihren festen Platz im Stuttgarter Süden gefunden hat. Bis zum nächsten Mal – wir freuen uns schon!🎵✨
Warum Klarinette und Akkordeon? Diese Frage höre ich oft. Für Elke und mich ist die Antwort einfach: Unsere Instrumente ergänzen sich wie zwei Stimmen, die miteinander singen.
👉 Die Magie dieser Kombination:
Klarinette: Ihr warmer, singender Ton bringt Melodien zum Strahlen.
Akkordeon: Es verleiht Tiefe und Harmonie, mal sanft wie ein Atemzug, mal kraftvoll wie ein Orchester.
💡 Was unsere Musik besonders macht: Unsere Arrangements schreiben wir meist selbst. Wir nehmen uns die Freiheit, traditionelle Stücke neu zu interpretieren – immer mit unserer eigenen Handschrift.
📢 Erlebe die einzigartige Verbindung von Klarinette und Akkordeon – bald auf unserer neuen CD!
Es ist immer etwas Besonderes, ein Teil der Südmusik zu sein – und ich freue mich schon jetzt riesig darauf, wieder dabei zu sein! 💫
Dieses Mal bin ich mit D’Ané (mehr zu uns hier) dabei – in der besonderen Besetzung Bassklarinette und Akkordeon. Eine Kombination, die mit ihren warmen, tiefen Klängen und expressiven Nuancen eine ganz eigene musikalische Magie entfaltet.
Südmusik – Klangvielfalt im kreativen Süden Stuttgarts 🎶✨
Südmusik ist mehr als eine Konzertreihe – sie ist ein kreatives Treffen von Musikerinnen aus dem Stuttgarter Süden, einem Viertel, das für seine lebendige Kunstszene und inspirierende Vielfalt bekannt ist. Hier kommen Künstlerinnen verschiedenster Stilrichtungen zusammen, um die ganze Bandbreite musikalischer Ausdrucksformen zu zeigen.
💫 Ein Abend, der überrascht und verbindet Von feinen kammermusikalischen Klängen bis hin zu experimentellen Sounds – Südmusik steht für Offenheit, Spielfreude und kreative Begegnungen. Jede Veranstaltung bringt neue Konstellationen auf die Bühne, die das Publikum mit unerwarteten Klangfarben und außergewöhnlichen Interpretationen begeistern.
📅 Wann & Wo? 16.02.2025, 18:00, Paul-Fischer-Haus, Zellers. 31, Stuttgart Alle Infos zur Veranstaltung findet Ihr hier: 👉 Südmusik Stuttgart
Kommt vorbei, lasst Euch inspirieren und genießt einen Abend voller Musik! Ich freue mich auf Euch! 🎶😊
Janina Rüger-Aamot - Klassische Akkordeonistin / Musikwissenschaftlerin 