Die Adventszeit beginnt mit dem ersten Licht – und mit ihr diese besondere Stimmung, die uns Jahr für Jahr umhüllt. Genau dort setzt unsere musikalische Konzertlesung an: Ein Abend, an dem Worte und Klänge miteinander verwoben werden und gemeinsam Räume öffnen, in denen wir lauschen, erinnern und fühlen dürfen.
Musik begleitet uns wie ein innerer Kompass: ✨ Sie verbindet uns mit Erinnerungen, die plötzlich wieder greifbar werden. ✨ Sie wärmt Orte in uns, die im Alltag oft zu kurz kommen. ✨ Und sie lädt uns ein, für einen Moment still zu werden – oder innerlich zu leuchten.
Gemeinsam mit ausgewählten Texten, Geschichten und Gedanken entsteht so ein Abend, der so vieles ist: eine Einladung, innezuhalten eine Einladung, sich berühren zu lassen eine Einladung, neu auf Mitmenschlichkeit, Begegnungen und das vergangene Jahr zu schauen.
Wir freuen uns sehr, wenn Ihr kommt – und wenn Ihr Menschen einladet, die diesen Abend vielleicht gerade genauso gut gebrauchen können. Wir freuen uns auf Euch. ✨
In letzter Zeit habe ich mich immer wieder mit der Verbindung von Worten und Musik auseinandergesetzt. Beide Künste haben ihre eigene Sprache, aber wenn sie miteinander verschmelzen, entsteht etwas Neues: ein Raum, in dem Geschichten lebendig werden, Gefühle hörbar und Gedanken spürbar.
Ein Beispiel dafür ist der Liederzyklus mit Texten von Ada Christen („Ist die Welt um mich verwandelt“, Hartmut Seidler), den ich gemeinsam mit dem Trio Das Que Dos uraufführen durfte – ein Projekt, das mich lange nach dem Konzert noch begleitet hat. Worte, die aus einer anderen Zeit stammen, fanden in der Musik ihre Entsprechung und eröffneten mir und dem Publikum neue Perspektiven.
Auch „Cabaret“ am Staatstheater Stuttgart lebte von dieser engen Verbindung. Worte und Musik verstärken dort die Botschaft, machen sie unüberhörbar. Und gerade heute, in einer Welt, die so viele klare Botschaften dringend nötig hat, ist diese Kunstform ein starkes Signal.
Sehr nah ist mir im Moment auch das Programm „TodGlücklich“, mit dem ich in den vergangenen drei Jahren unterwegs war und das auch in diesem Herbst wieder aufgeführt wird. Es zeigt mir immer wieder, wie behutsam, aber auch wie kraftvoll sich existenzielle Themen mit künstlerischen Mitteln erschließen lassen.
Und schließlich ist da die Konzertlesung „Was wäre, wenn Weihnachten… ?“. Schon seit Ende August türmen sich die Lebkuchen in den Supermärkten. Deshalb denke ich, es ist okay, wenn ich jetzt im Oktober meine Gedanken dazu mit Euch teile. Denn bald beginnen die Proben dazu und so wirft die Weihnachtszeit schon ihren Schatten voraus. Dieses Programm mit dem Radiopfarrer Felix Weise beschäftigt sich mit menschlichen Wegen und Umwegen – und ich finde genau das so spannend. Denn eigentlich ist jeder Lebensweg ein Umweg. Nie verläuft er gerade, und oft führen gerade die schwierigen oder schmerzhaften Stationen zum nächsten Schritt, den es ohne sie nie gegeben hätte.
Es bleibt die Frage: Hätte manches einfacher sein dürfen? Hätte man sich manches sparen können? Vielleicht. Aber vielleicht war es genau so notwendig, damit wir heute dort stehen, wo wir stehen.
Mit diesen Gedanken beschäftige ich mich besonders in der Weihnachtszeit. Sie richtet den Blick auf die Menschen, mit denen wir unser Leben teilen, auf Erlebnisse und Erfahrungen, auf gemeinsame Momente. Auf das, was wir geschafft und (üb)erlebt haben. Sie schärft unseren Blick auch für andere: Wie wir Menschen wahrnehmen, wie wir mit ihnen umgehen und wie viel zutiefst Menschliches hinter jedem Verhalten steckt – auch hinter dem, was wir zunächst als negativ empfinden.
Wenn wir bereit sind, genauer hinzusehen, verändert sich unsere Bewertung. Und vielleicht ist es genau diese Sensibilität, die sich die Kunst und die Musik immer wieder bewahren und uns schenken können.
Darum freue ich mich sehr, dass wir auch in diesem Jahr wieder mit der Konzertlesung unterwegs sein werden. Die Proben haben bereits begonnen – und während wir die Texte, Klänge und Bilder erneut miteinander verweben, wollte ich diese Gedanken einfach mit Euch teilen.
Am kommenden Dienstag, den 27. Mai um 19:30 Uhr, ist es endlich wieder so weit: Unser Programm „TodGlücklich – eine Konzertlesung mit Ute Züfle“ kehrt zurück – und das an einem ganz besonderen Ort: der Stiftskirche in Beutelsbach.
Und diesmal mit einer großartigen Neuigkeit: Der SWR wird die Aufführung mitschneiden! Dass unser Herzensprojekt auf diese Weise dokumentiert und weitergetragen wird, freut uns riesig – und macht diesen Abend zu etwas ganz Besonderem.
„dramatisch, innig – überirdisch schön“
„TodGlücklich“ verbindet Musik und Sprache in einer eindrücklichen Stunde voller Tiefe, Stille, Wucht und Zärtlichkeit. Texte von und mit Ute Züfle treffen auf Musik von Kreisler, Piazzolla, Arvo Pärt, Johann Sebastian Bach und anderen.
Wir beschäftigen uns mit der letzten Schwelle – dem Tod – und gleichzeitig mit allem, was davor liegt: Erinnerung, Liebe, Humor, Schmerz, Hoffnung.
Ein Zitat aus dem Publikum bringt es auf den Punkt: „Der Abend ging unter die Haut.“ (Mühlacker Tagblatt, 13.03.2024)
Und die Gmünder Tagespost schreibt: „Musikalisch dramatisch und innig durch die hohe Kunst einer Geigerin vertieft […], pointiert und akzentuiert vom Akkordeon Janina Rüger-Aamots – einfach: Tod-glücklich.“
Komm dazu, bring jemanden mit, sei Teil davon.
Wir freuen uns, wenn Du kommst – und uns bei diesem für uns so wichtigen Termin unterstützt. Es ist ein Abend, der berührt, ohne zu beschweren. Der Mut macht. Der fragt: Was bleibt, wenn nichts mehr bleibt – außer Musik und Wort?
📅 Dienstag, 27. Mai 2025 🕢 19:30 Uhr 📍 Stiftskirche Beutelsbach 🎙 Live-Mitschnitt durch den SWR
Herzliche Einladung – wir freuen uns auf Euch. Euer TodGlücklich-Team
Tauchen Sie mit uns ein in eine einzigartige Reise durch Geschichten und Musik, die von menschlichen Wegen und Umwegen, verstrickten Lebensläufen und besonderen Wesen in der Adventszeit erzählen.
✨ Sprecher Felix Weise und D’Ané (https://duoane.com) nehmen Sie mit auf diese Reise, die berührt und zum Nachdenken anregt.
Ein Abend, der Sie zum Lachen bringt, innehalten lässt, verzaubert und tief berührt. Erleben Sie Weihnachten aus einer neuen Perspektive – voller Überraschungen und Besinnlichkeit.
Kommen Sie vorbei, lassen Sie sich inspirieren, und entdecken Sie, was wäre, wenn Weihnachten … 💫
Wenn ich stundenlang am Instrument sitze, jede Note, jede Phrase immer wieder durchgehe, und selbst nach all den Jahren noch an Details feile – könnte sich schon der Gedanke einstellen: „Bin ich jemals fertig mit Üben?“ Wann kommt der Punkt, an dem man sagen kann: „Jetzt kann ich es“? Diese Fragen sind nicht nur für mich als Profi relevant, sondern auch für alle, die Musik als Hobby oder Leidenschaft betreiben.
Der Mythos des „Fertig-Seins“
Musik ist eine Kunstform, die ständig wächst und sich verändert. Selbst die größten Meisterwerke, die Jahrhunderte überdauert haben, bleiben lebendig und lassen sich immer wieder neu interpretieren. Und genau das macht den Reiz aus – es gibt in der Musik kein „fertig“. Jedes Stück, jede Technik, jede Stilrichtung ist wie eine unendliche Landschaft, die wir zwar bereisen, aber nie ganz erobern können.
Für mich als Profi bedeutet das, dass jedes Konzert, jede Aufnahme und jede Probe eine Möglichkeit ist, etwas Neues zu entdecken. Auch wenn ich ein Stück schon unzählige Male gespielt habe, finde ich immer wieder Details, die ich verbessern oder anders interpretieren kann. Die Kunst liegt darin, die Reise zu genießen, anstatt das Ziel anzustreben. Das ist einer der großen Unterschiede zwischen Musik und vielen anderen Bereichen des Lebens – das Streben nach Perfektion ist unendlich und nie abgeschlossen.
Wann ist es „gut genug“?
Das Gefühl, ein Stück zu beherrschen, ist dabei ein entscheidender Meilenstein, der mir als Musikerin hilft, ein Werk ausdrucksstark und sicher vorzutragen. „Gut genug“ ist nicht das Gleiche wie „perfekt“ – es ist der Punkt, an dem ich mich mit dem Stück so vertraut fühle, dass ich frei musizieren kann, ohne über jede Note nachzudenken. An diesem Punkt kann ich loslassen und meine Persönlichkeit durch das Werk hindurchscheinen lassen.
Auch für Amateure und Musikliebhaber gilt das. Es geht nicht darum, ob jede Note exakt getroffen wird, sondern darum, ob die Musik fließt und die Emotion spürbar ist. Dieser Moment, wenn man sich beim Spielen oder Singen „gut genug“ fühlt, ist ein kleines, persönliches Ziel. Der Weg dahin ist für Profis und Laien ähnlich: Geduld, Leidenschaft und die Freude am Entdecken neuer Nuancen.
Profis und Liebhaber: Geteilte Parallelen im Prozess
Als Musikerin kann ich sagen, dass Profis und Liebhaber oft viel mehr gemeinsam haben, als man denkt. Beide investieren Zeit und Herzblut, um sich in einem Werk oder einer Technik zu vertiefen. Ein Amateur übt vielleicht weniger Stunden, aber die Hingabe, das Ausprobieren und das Suchen nach Ausdruck ist dasselbe. Egal, ob man für ein Konzert im Opernhaus oder für die Familie spielt – das Bedürfnis, die Musik auszudrücken und zu verbessern, verbindet uns.
Beide Gruppen kennen auch das Gefühl, an einem bestimmten Punkt anzukommen und zu merken: „Jetzt habe ich einen Durchbruch.“ Oder auch die Frustration, wenn etwas nicht so gelingt, wie man es möchte. Die Freude, nach Wochen oder Monaten endlich eine schwierige Passage zu meistern, ist etwas, das jeder Musiker – Profi oder Liebhaber – nachvollziehen kann.
Der ständige Wandel und das Loslassen
Musik entwickelt sich, und genauso entwickelt sich auch unser Können und unser Verständnis. Ein Stück, das ich vor fünf Jahren gespielt habe, klingt heute anders. Ich selbst habe mich verändert, und die Musik spiegelt das wider. Das Wissen, dass alles im Fluss ist, macht das Üben zu einer ständigen Reise – nicht zu einer Aufgabe, die irgendwann beendet ist.
Ich denke, die große Kunst ist es, das Loslassen zu lernen. Nicht das Ziel, „fertig“ zu sein, sollte im Vordergrund stehen, sondern die Freude am Musizieren und das Vertrauen, dass jedes Üben, jedes Spielen uns ein kleines bisschen weiterbringt. Fertig wird man nie – und das ist vielleicht das Schönste daran.
Als Musikerin habe ich im Laufe meiner musikalischen Reise nicht nur an der Verfeinerung meiner Technik gearbeitet, sondern auch meine kreativen Prozesse entwickelt, besonders im Kontext von Kammermusik und Konzertlesungen. Diese Form des Musizierens ist für mich nicht nur eine Möglichkeit, mit anderen Musikern zu interagieren, sondern auch eine Raum, um meine eigene künstlerische Stimme zu finden und weiterzuentwickeln.
D‘Ané (Elke Bürger & Janina Rüger-Aamot)
Dialog, Zwiegespräch, Austausch
Kammermusik ist für mich der Inbegriff von kreativem Austausch. Anders als in einem großen Orchester ist die Kammermusik ein intimer Dialog zwischen den Musikern. Hier arbeiten wir als Gleichgestellte zusammen, um einen gemeinsamen musikalischen Ausdruck zu schaffen. Die Vielfalt der Instrumente und Stile, die in einem Kammermusikensemble zusammenkommen, erfordert von jedem Musiker ein hohes Maß an Kreativität, Flexibilität und Empathie.
In diesen kleinen Gruppen ist es unerlässlich, die Perspektiven der anderen Musiker zu hören und zu verstehen. Oft entstehen die besten musikalischen Ideen aus diesem Zusammenspiel: Wenn ich mit einer Klarinettistin oder einer Violinistin spiele, muss ich meine eigene Interpretation hinterfragen und offen für neue Ansätze sein. Diese kreativen Impulse führen oft zu spannenden neuen Arrangements und Interpretationen von Stücken, die wir gemeinsam erarbeiten.
Konzertlesung – zwei Sprachen, eine Geschichte
Konzertlesungen bieten eine besondere Gelegenheit, kreative Ausdrucksformen in einem anderen Licht zu sehen. Sie verbinden Musik mit Literatur und schaffen ein einzigartiges Erlebnis für das Publikum. Dabei kommentiert und untermalt die Musik nicht nur. Nein, sie erzählt selbst.
Nimmt die Musik aber innerhalb des Programms die Rolle der Begleiterin ein, besteht die Herausforderung darin, sie so zu gestalten, dass sie die Erzählung ergänzt, ohne sie zu überlagern. Es ist eine spannende Herausforderung, die es mir ermöglicht, meine künstlerische Vision zu erweitern und neue Wege zu finden, um Emotionen durch Musik auszudrücken.
Kreativität in der Probenarbeit
Die Probenarbeit ist DER Bereich, in dem Kreativität blüht. Gemeinsam an einem Stück zu arbeiten, erfordert ein hohes Maß an Kommunikation und Vertrauen. Wir müssen bereit sein, Ideen auszutauschen, Feedback zu geben und neue Ansätze auszuprobieren. Manchmal entstehen die besten Lösungen aus einem spielerischen Experimentieren mit dem Stück, sei es durch das Variieren des Tempos, das Anpassen der Dynamik oder das Erkunden neuer klanglicher Möglichkeiten. Diese kreative Atmosphäre fördert nicht nur die musikalische Entwicklung, sondern stärkt auch die zwischenmenschlichen Beziehungen im Ensemble.
Fazit
Für mich als Akkordeonistin ist die Kreativität in der Kammermusik und den Konzertlesungen eine ständige Quelle der Inspiration. Sie ermutigt mich, meine technischen Fähigkeiten zu kombinieren mit meiner künstlerischen Intuition und die Interaktion mit anderen Musikern und Künstlern zu nutzen. Letztendlich ist es diese kreative Reise, die das Musizieren so erfüllend macht. Jedes Konzert und jede Probe sind eine Gelegenheit, nicht nur Musik zu machen, sondern auch Geschichten zu erzählen und Emotionen auszudrücken – eine Kunstform, die sowohl uns als Musiker als auch unser Publikum tief berührt.
Und am 3. Advent noch eine Premiere. Ich habe die Freude mit dem Posaunen Chor von Winnenden aufzutreten. Hartmut Seidler, der diesen Posaunenchor leitet und der sicher vielen ein Begriff ist durch den Liederzyklus „Ist die Welt um mich verwandelt“, hat ein ganz besonderes Arrangement extra für dieses Event geschrieben. Es enthält unter anderem den berühmten Young Persona Guide To The Orchestra von Benjamin Britten in einer wundervollen Collage für Solo-Akkordeon und Posaunenchor. https://posaunenchor-winnenden.de/termine
Ich wünsche Euch allen eine frohe und nicht allzu stressige Adventszeit voller besinnlicher Klänge und süßem Weihnachtsduft.
Wie klingt der Frieden? Angesichts von Krieg, Gewalt und Auseinandersetzungen überall auf der Welt eine seltsame Frage. Doch inmitten dieser bedrängenden Wirklichkeit ist die Hoffnung auf Frieden ein Antrieb unseres Lebens.
Spüren Sie den vielfältigen Tönen der Sehn- sucht nach Frieden literarisch und musikalisch nach. Sie hören Werke von Suttner und Reding, Bloch und Nebl und anderen. Es sprechen Magret Ahmann-Geppert, Christian Nebroj und Edelgard Both, musikalisch begleitet von D’Ané (Elke Bürger/Klarinette & Janina Rüger/Akkordeon).
Janina Rüger-Aamot - Klassische Akkordeonistin / Musikwissenschaftlerin 